{"id":24726,"date":"2023-10-16T15:58:29","date_gmt":"2023-10-16T18:58:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.urgesite.com.br\/?p=24726"},"modified":"2023-10-16T21:17:43","modified_gmt":"2023-10-17T00:17:43","slug":"iorigun-show-de-retorno-e-entrevista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.urgesite.com.br\/?p=24726","title":{"rendered":"Iorigun faz apresenta\u00e7\u00e3o intensa em retorno; Urge! falou com a banda"},"content":{"rendered":"

F<\/span>azia quase cinco anos que o quarteto feirense Iorigun n\u00e3o subia num palco. Havia um misto de expectativa e curiosidade no ar em rela\u00e7\u00e3o ao retorno do grupo de Indie-Rock e sua m\u00fasica singular no cen\u00e1rio musical da cidade, qui\u00e7\u00e1 do estado. Inclusive por conta do lan\u00e7amento de “Nostalgia (The Sublime Fall)”<\/a>, seu novo single, acompanhado de videoclipe filmado em longo plano sequ\u00eancia.<\/p>\n

“Here are the young men, the weight on their shoulders”*<\/em><\/p>\n

Numa aposta arriscada e audaciosa, Iorigun era a \u00fanica banda escalada para se apresentar num s\u00e1bado p\u00f3s feriado do dia 12\/10 e pr\u00e9-feriado comercial da cidade, ou seja, numa data onde muitas pessoas deixaram a cidade. Por outro lado, o show de retorno parecia servir de teste de popularidade: quem estava ali no show, estava para exclusivamente para ver a banda, um grupo de amigos que tem na m\u00fasica a celebra\u00e7\u00e3o dessa amizade.<\/p>\n

Precedidos apenas por uma playlist<\/em> confeccionada pelos quatro integrantes (OU\u00c7A AQUI)<\/a>\u2013 onde \u201cantiguidades eternas” como Michael Jackson, Gang of Four, Talking Heads<\/a>, The Police<\/a> e The Smiths<\/a> se misturavam com \u201cex-modernidades\u201d em teste do tempo como Foals<\/a> e DIIV<\/a>, Bloc Party e Franz Ferdinand, e nomes mais recentes da cena atual como Crack Cloud<\/a>, Courting, Wet Leg, pra citar algumas -, o grupo \u201csubiu\u201d ao palco da Casa Noise pouco depois das vinte e tr\u00eas horas e era quase palp\u00e1vel certo n\u00edvel de nervosismo nos “ioriguners”: Iuri (voz e guitarra), Moyses (baixo e voz), Fred (guitarra) e Leonel (bateria).<\/p>\n

A abertura foi com a dobradinha “Under My Skin”\/”In The Edge of Something Big”, ambas de Skin<\/em>, o segundo EP, seguida da efusiva “Crash Into The Sun”. Bastaram poucos minutos para a desconex\u00e3o inicial normal, provocada tamb\u00e9m pelos cinco longos anos de aus\u00eancia, se desfizesse e a intensidade e entrega da banda no palco passasse a ressoar no p\u00fablico, num processo de retroalimenta\u00e7\u00e3o. E nem a pausa for\u00e7ada ap\u00f3s a quebra de uma corda da guitarra (ainda na segunda can\u00e7\u00e3o) conseguiu desfazer a conex\u00e3o.<\/p>\n

Iorigun tem a seu favor um vocalista que \u00e9 um frontman<\/em> (e at\u00e9 imitou um dos maiores de todos em dado momento), que interage com seu p\u00fablico e busca a conex\u00e3o ao longo de todo show. Tem tamb\u00e9m alguns ganchos espertos nos arranjos de suas can\u00e7\u00f5es que s\u00e3o essenciais ao vivo, seja no refr\u00e3o criado para ser cantado a plenos pulm\u00f5es de “Hold On” ou na marca\u00e7\u00e3o quebrada de “In The Edge of Something Big”. Se nas grava\u00e7\u00f5es algumas m\u00fasicas ganham maior densidade, ao vivo todas ganham uma intensidade e peso que mant\u00e9m o show, e o p\u00fablico por consequencia, sempre num n\u00edvel alto de adrenalina.<\/p>\n

S\u00e3o caracter\u00edsticas evidenciadas nas performances de “I Wish a Had” e “Fight to Forget”; e at\u00e9 na rec\u00e9m lan\u00e7ada \u201cNostalgia (Sublime Fall)\u201d \u00e9 poss\u00edvel encontrar essa qu\u00edmica, cujos elementos mais vis\u00edveis s\u00e3o arranjos em que riffs<\/em> de guitarra em profus\u00e3o (\u00e0s vezes escalando as alturas), complementados por uma cozinha propulsora e vibrante,\u00a0 e que se elevam com os vocais cantados em total entrega.<\/p>\n

Interessante perceber, por exemplo, como “The Trickster”, do primeiro EP, ganhou batidas mais vigorosas e vibra\u00e7\u00e3o maior, causando e a sensa\u00e7\u00e3o de movimento, caracter\u00edstica clara das batidas Motorik<\/a>, popularizadas por bandas de Krautrock<\/a>.<\/p>\n

Com um repert\u00f3rio extenso, que incluiu quase tudo lan\u00e7ado pelo grupo (singles e EP’s)<\/a>, al\u00e9m de can\u00e7\u00f5es n\u00e3o lan\u00e7adas e covers (Bloc Party, Harry Styles<\/a>, A-Ha<\/a>), Iorigun fez o que parece ter sido o show mais longo de sua carreira, e conseguiu manter a pegada durante todo o percurso. A mixagem potencializou a energia criada pelo grupo, que contagiou um n\u00famero n\u00e3o t\u00e3o grande de presentes (n\u00e3o chegou a lotar o espa\u00e7o), mas n\u00e3o t\u00e3o reduzido (cerca de 150 pessoas?), formado essencialmente por jovens (mas n\u00e3o s\u00f3!) e que, por incr\u00edvel que pare\u00e7a, apreciou o show de fato e cantou v\u00e1rias das m\u00fasicas.<\/p>\n

Apesar do longo tempo de hiato, se pensarmos numa sociedade que prima pela volatilidade e velocidade, can\u00e7\u00f5es de cinco, seis anos atr\u00e1s mostraram ter permanecido guardadas na mem\u00f3ria da maior parte do p\u00fablico presente.<\/p>\n

A banda se permitiu improvisos em momentos pontuais, mostrando uma evolu\u00e7\u00e3o e maturidade que vem com o tempo e com a repeti\u00e7\u00e3o, ou seja, o entrosamento, outro ponto chave da \u201cf\u00f3rmula\u201d Iorigun, segue intacto.<\/p>\n

O grupo, como de costume, levou convidados ao palco em momentos chaves do show: na guitarra, nos vocais e nas teclas.<\/p>\n

Com aproximadamente noventa minutos de apresenta\u00e7\u00e3o, a Iorigun encerrou seu show de forma estrat\u00e9gica e marcando um retorno ao in\u00edcio, com a en\u00e9rgica “Downtown”<\/a>, primeiro single lan\u00e7ado e arrasa quarteir\u00e3o certeiro em suas apresenta\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

No fim, o grupo deixou a sensa\u00e7\u00e3o de que se tocassem pelo menos mais meia hora todos os presentes continuariam ali cantando, dan\u00e7ando, pulando, batendo os p\u00e9s, ou simplesmente olhando para a banda no palco e imaginando porque eles pararam, porque demoraram tanto de voltar a tocar essas can\u00e7\u00f5es temperadas num caldeir\u00e3o de refer\u00eancias primordialmente do Indie-Rock p\u00f3s anos 2000, mas cheias identidade.<\/p>\n

“Here are the young men, well where have they been?”*<\/em><\/p>\n

* Trecho da can\u00e7\u00e3o “Decades”, do \u00e1lbum Closer (1980), do Joy Division.<\/strong><\/p>\n

Dias antes do show de retorno, enviamos perguntas para Iorigun. A banda estava bastante ocupada, \u00e0s voltas com show, grava\u00e7\u00e3o de videoclipe, divulga\u00e7\u00e3o, etc. Algumas perguntas foram gentilmente respondidas pelo baterista Leonel, e voc\u00eas acompanham a seguir.<\/p>\n

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O in\u00edcio do hiato da Iorigun coincide com uma esp\u00e9cie de vazio musical na cidade. Qual a percep\u00e7\u00e3o que voc\u00eas t\u00eam em rela\u00e7\u00e3o a isso?<\/strong>
\nR:<\/strong> Acredito que de um modo ou de outro, a pandemia realmente deixou um impacto nesse cen\u00e1rio independente local. Mas tem uma galera que t\u00e1 constantemente resistindo \u00e0s dificuldades dessa cena p\u00f3s pandemia que temos que valorizar tamb\u00e9m! Eu particularmente sinto falta de ver uma galera jovem iniciar novos projetos de rock, mas talvez esteja acontecendo e eu n\u00e3o tenha tido alcance ainda. (Me mandem seus sons!).<\/p>\n

O que podem adiantar sobre o novo single e o quanto ele reflete o Iorigun da \u00e9poca em que a can\u00e7\u00e3o foi composta e o Iorigun de hoje?<\/strong>
\nR:<\/strong> Essa pergunta \u00e9 bem bacana porque essa reflex\u00e3o faz parte da raiz e do desenvolvimento da pr\u00f3pria can\u00e7\u00e3o. Essa m\u00fasica foi composta entre o primeiro e o segundo EP; na verdade imediatamente a entendemos como uma m\u00fasica potente e j\u00e1 inclu\u00edmos no setlist dos shows, com a ideia dela estar presente no Skin [NE: O EP de 2018]<\/strong>. Algumas quest\u00f5es motivaram sua n\u00e3o inclus\u00e3o, acho que o principal ponto foram diverg\u00eancias criativas sobre escolhas est\u00e9ticas no momento da produ\u00e7\u00e3o. A gente n\u00e3o conseguiu chegar num consenso e optou por priorizar outras m\u00fasicas pra comporem o EP. Entretanto, ela sempre esteve ali, meio que esperando o momento em que estiv\u00e9ssemos prontos, e acho que esse momento chegou. Dessa vez a m\u00fasica fluiu de uma forma muito natural, e foi se formando um clima de respeito ao que j\u00e1 havia sido constru\u00eddo com a abertura para o novo. Eu brinco dizendo que essa rela\u00e7\u00e3o se expande tamb\u00e9m pra esse retorno, onde h\u00e1 esse respeito ao que j\u00e1 foi constru\u00eddo, mas tamb\u00e9m existe uma excita\u00e7\u00e3o sobre que constru\u00e7\u00e3o ser\u00e1 feita agora. A pr\u00f3pria letra tamb\u00e9m \u00e9 um reflexo disso, onde partes que j\u00e1 estavam escritas em 2018 se complementam a novas perspectivas.<\/p>\n