Pensando bem, se remetermos ao hist\u00f3rico do grupo, d\u00e1 pra afirmar que eles sempre soaram como aliens no universo do rock. Centrada no casal Mimi Parker (vocais e bateria) e Alan Sparhawk (vocais e guitarra), a banda se tornou um s\u00edmbolo do g\u00eanero Slowcore<\/em>, um Rock melanc\u00f3lico, minimalista e silencioso, tocado usualmente em ritmo bem lento e let\u00e1rgico. O grupo foi formado em 1993 em Duluth, norte dos EUA (fronteira com o Canad\u00e1), e de forma provocativa optou por uma sonoridade oposta ao estilo Grunge (alto e barulhento) que dominava o cen\u00e1rio naquela \u00e9poca.<\/p>\n O primeiro disco, We Could Live in Hope<\/em> (1994), teve boa repercuss\u00e3o no cen\u00e1rio alternativo. As harmonias vocais de Parker (dona de uma bel\u00edssima e poderosa voz) e Sparhawk e a percuss\u00e3o esparsa de Parker – que usa um kit de bateria simples com tr\u00eas pe\u00e7as, sem uso dos p\u00e9s e com clara inspira\u00e7\u00e3o na baterista Moe Tucker, do legend\u00e1rio Velvet Underground – se tornaram uma marca distintiva. As letras obl\u00edquas e de tem\u00e1tica reflexiva carregavam uma melancolia profunda e n\u00e3o deixavam transparecer o alto engajamento dos dois na religi\u00e3o m\u00f3rmon.<\/p>\n +++ CR\u00cdTICA | Sun Kil Moon – April<\/a><\/p>\n Prol\u00edficos, lan\u00e7aram mais tr\u00eas discos at\u00e9 o final da d\u00e9cada de 1990 com pequena evolu\u00e7\u00e3o na sonoridade, e se tornaram refer\u00eancia de uma musicalidade crua, atmosf\u00e9rica e pungente. Em 2001, lan\u00e7aram Things We Lost in The Fire<\/em>, produzido pelo mago da cena alternativa Steve Albini, com quem compartilhavam a filosofia de grava\u00e7\u00f5es espont\u00e2neas e pouca manipula\u00e7\u00e3o em est\u00fadio. O resultado foi brilhante, uma cole\u00e7\u00e3o de can\u00e7\u00f5es alinhadas com a trajet\u00f3ria do grupo, mas que conseguiam expandir os horizontes por meio de melodias mais palat\u00e1veis e uso de alguns outros instrumentos.<\/p>\n O padr\u00e3o de qualidade se manteve nos anos seguintes, em que o trio explorou novos caminhos com incorpora\u00e7\u00e3o de eletr\u00f4nica (Drums and Guns<\/em>, 2007), uma guinada leve para a m\u00fasica country (The Invisible Way<\/em>, 2013), e outras mudan\u00e7as sutis que serviram para refor\u00e7ar a sonoridade t\u00edpica do grupo e atestar seu esp\u00edrito inconformista e a consist\u00eancia de sua carreira. Mas foi mesmo com Double Negative<\/em> (2018) \u00e9 que Sparhawk e Parker provaram que poderiam surpreender, ao conceber um universo sonoro pr\u00f3prio em que a aridez de sons opressores se mescla com as harmonias vocais e ainda abre espa\u00e7o para passagens de m\u00fasica ambiente, orquestrando uma viagem sonora imprevis\u00edvel, desafiadora e impactante.<\/p>\n Em Hey What<\/em>, a f\u00f3rmula se repete, s\u00f3 que dessa vez as vozes do casal s\u00e3o poupadas da manipula\u00e7\u00e3o, o que, de certa forma, torna o disco um pouco mais acess\u00edvel (pelo menos para quem j\u00e1 tinha ouvido Double Negative<\/em>). S\u00f3 que n\u00e3o se perde nada do impacto, em grande parte pela capacidade \u00edmpar que o duo tem de mesclar can\u00e7\u00f5es simples e assobi\u00e1veis com uma atmosfera peculiar e opressora. O produtor Burton \u00e9 um mestre em utilizar a tecnologia – tanto de ponta quanto vintage<\/em> – para comprimir e destrinchar sons ao ponto de se tornarem irreconhec\u00edveis, e, por vezes, se fundirem num pulsar monol\u00edtico assombroso.<\/p><\/blockquote>\n \u201cWhite Horses\u201d abre os trabalhos com sons dissonantes, at\u00e9 que as harmonias vocais caracter\u00edsticas surgem para acrescentar humanidade ao cen\u00e1rio in\u00f3spito. Mas n\u00e3o por muito tempo. O trecho final \u00e9 impregnado por um barulho maquinal repetitivo que se estende para a pr\u00f3xima can\u00e7\u00e3o, \u201cI Can Wait\u201d, uma ode \u00e0 longevidade do amor encapsulada numa atmosfera que equilibra tens\u00e3o e beleza de forma alqu\u00edmica e termina em modo calmo e viajante, fundindo-se com \u201cAll Night\u201d, uma pe\u00e7a que ensaia um Dream-Pop \u00e0 la Beach House e engata um \u201cLa, La, La\u201d insistente e deslumbrante, o que refor\u00e7a mais uma vez o talento do duo em criar melodias simples e memor\u00e1veis. A esquisitice aumenta no final, e se voc\u00ea arriscou chamar seu av\u00f4 para apreciar, talvez seja hora de tir\u00e1-lo da sala.<\/p>\n \u201cDays Like These\u201d, o primeiro single, \u00e9 a pe\u00e7a central do \u00e1lbum, e, arrisco dizer, uma das grandes m\u00fasicas da carreira do Low<\/a>. Principia com vocais inebriantes a capella<\/em>, entregando uma letra carregada de desesperan\u00e7a (\u201cOh, you wanted so desperately\/ No, you\u00b4re never gonna be released\u201d); com pouco mais de um minuto, tr\u00eas acordes de guitarra (isso mesmo, guitarras simples e reconhec\u00edveis) dominam o cen\u00e1rio de forma m\u00e1gica. A can\u00e7\u00e3o se desdobra numa parte final bel\u00edssima em que a palavra \u201cAgain\u201d \u00e9 repetida e acompanhada por uma s\u00e9rie de efeitos que me lembraram a teia sonora criada pelo Talk Talk em Spirit of Eden<\/em>. Ali\u00e1s, o Low \u00e9 um dos grandes adeptos do princ\u00edpio \u201ccada nota importa\u201d defendido ardentemente por Mark Hollis e seus comparsas.<\/p>\n
![\"Low,](\"https:\/\/www.urgesite.com.br\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/low-hey-what-cover.jpg\")
<\/p>\n